miércoles, julio 26, 2017

El ballet folclórico Colores de México se presentará próximamente en la Feria de Alcalá de Henares

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El próximo domingo 27 de agosto del 2017 a partir de las 22:15 horas tendrá lugar, denrtro del espacio conocido como "Las noches del patio" en la Feria de Alcalá de Henares 2017 el evento titulado "¡Esto es México!" a cargo del Ballet Folclórico Colores de México que interpretará un abanico interesante de danzas y bailables mexicanos de diversos puntos de nuestra geografía, acompañados con la música en directo del Mariachi  Charros de Jalisco. La función se llevará a cabo en el Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá de Henares.

Los integrantes del Ballet Folclórico Colores de México que intervendrán en dicho evento son: Samuel Campos Herros; Mayra Carbajal Ramírez; Tatiana Eman; Felipe Golib; Yara Gordillo Cedeño;  Mary Carmen Gutiérrez Caldera;  Carolina Hernández Ruiz;  Karina Lazcano;  Jorge Lescano; Diana Navarrete;  Leticia Quemada Arriaga;  Gabriela Valle; Elizabeth Vazquez Rodríguez;  Mario Villca;  Leticia Rangel;  Carlos Rojas Vizconde y Claudia Zavala Vega


El programa que interpretará el grupo folclórico en esta velada será:
PROGRAMA
¡Esto es México!


Veracruz:
- El butaquito
- La bamba
- La bruja

Michoacán:
- La danza de los viejitos
- Danza de las igüiris
- Jarabillo de tres

Nuevo León:
- El pávido návido
- El guajolotito
- Evangelina

Aguascalientes:
- Pelea de gallos

Jalisco
- El tranchete
- La madrugada
- El caballito
- El gavilancillo
- Son de la negra
- México lindo y querido
- El jarabe tapatío 
Como podrán ver se podrán disfrutar muchos de los temas clásicos del folclore mexicano interpretados por uno de los mejores grupos de nuestro baile que hay en España. Definitivamente es un evento que no deberían perderse.

martes, julio 25, 2017

Sigue la exposición "De/Codificación" del artista mexicano Héctor Zamora en la Fundación RAC

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Desde el pasado 24 de junio y hasta el próximo 26 de agosto del 2017 se está llevando a cabo la exposición "De/Codificación" del artista mexicano afincado en Lisboa, Héctor Zamora en las instalaciones de la Fundación Rosón Arte Contemporáneo  con sede en la ciudad de Pontevedra, en Galicia, y que tiene como finalidad principal el apoyo al arte y la cultura mediante la realización de proyectos y actividades que incentiven la creación artistica y su difusión tanto en el contexto gallego como en el marco nacional e internacional.

En la Wikipedia, podemos encontrar lo siguiente:  Héctor Zamora (Ciudad de México, 1974) es un artista contemporáneo mexicano, vivió de 2007 a 2016 en São Paulo, Brasil actualmente vive y trabaja en Lisboa, Portugal. Destaca por su trabajo en intervenciones en espacios públicos y en obras urbanas de gran formato con crítica social,  como el Paracaidista, Av. Revolución 1608 bis (2004), una intervención arquitectónica en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México en donde el propio artista vivió algunos meses.


La propia Fundación RAC explica:
El próximo día 24 de junio, la Fundación Rac conmemora el décimo aniversario de su creación y con ese motivo presenta los trabajos del artista invitado a la residencia del año 2.016, Héctor Zamora. Nacido en 1974, Ciudad de México y residente en Lisboa, presenta su primera exposición individual en España, que lleva por título DE/CODIFICACIÓN. La idea de decodificación, hace referencia al acto de decodificar es decir, aplicar en sentido inverso las reglas de un código a un mensaje que está codificado, con el objetivo de acceder a su formato original. En este sentido podemos decir que la decodificación es el proceso contrario a la codificación porque mientras que con la codificación logramos que un mensaje no sea entendible, con la decodificación ese mensaje vuelve a ser entendible para el receptor.
Les insistimos qe la exposición estará abierta hasta el 26 de agosto del 2017.

La Trova Celaynese de gira en España se presenta en Zaragoza con "Que bonita es mi tierra"

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De vez en cuando se presentan en España algunos grupos musicales de nuestro México, lo cual nos llena de gusto y alegría. Saber que hacen el esfuerzo de cruzar el océano y de viajar más de 9,000 kilómetros para traer a España el sonido y el folklore de la música y tradiciones mexicanas siempre nos llena de alegría y satisfacción, por eso les damos difusión en este modesto espacio para que mayor número de paisanos lo sepa y, si pueden, los apoyen en sus presentaciones en el viejo continente.

Un ejemplo de ello es el concierto que la Trova Celayense tendrá el próximo jueves 27 de julio del 2017 a las 18:30 horas en el Centro Cívico Manuel Vazquez Guardiola (Oliver) ubicado en el número 87 de la calle Antonio de Leyva, en la capital aragonesa de Zaragoza. Un concierto titulado "¡Qué bonita es mi tierra!" y que contará con la presencia del artista invitado Alberto Ángel "El Cuervo".


Aqui les presentamos unos breves apuntes biograficos de esta agrupación musical:
La Internacional Trova Celayense se funda el 8 de enero del 2007, y es desde su origen una agrupación músicocultural y altruista conformada por profesionistas y jóvenes de Celaya, Gto. México, basada siempre en el respeto y la fraternidad de sus integrantes bajo el lema: “CANTO, CULTURA Y GENEROSIDAD”.Mediante la creación y la participación musical de sus conciertos recauda fondos económicos y los dona a quienes más lo necesitan, teniendo como antecedentes el haber apoyado económicamente a: “Cd.del Niño de Celaya”, Asociación Mexicana de Niños con Cáncer (AMANC), Asilo de Ancianos “Misión caridad”, y “Villa de las rosas” de Salvatierra, a la asociación “Todo por ellos” para la atención deniños especiales de escasos recursos, ADIS “Apoyando la discapacidad”, entre muchas otras instituciones más, habiendo donado a la fecha más 2 millones y medio de pesos. La Trova Celayense es un grupo Internacional, triunfador del XXIX festival internacional del Caribe 2009, en Santiago de Cuba, cantando ante más de 14 mil personas, representando a México ante la presencia de 22 países de Europa y América Latina. La Internacional Trova Celayense, tuvo su 2ª y exitosa gira internacional por Europa en Agosto del 2010, dando conciertos en Madrid, Toledo y Salamanca, España, y 3 conciertos en Roma, Italia, cantándole al Papa Benedicto XVI, de quien recibieron su aplauso y su bendición. La Trova Celayense realizo su 3ª gira internacional en el 2012 cantando en Portugal y dando 8 conciertos en España en la región de Castilla y León, recibiendo las llaves de la ciudad de Valladolid España y el Sello Real de la Villa Antigua de manos del Alcalde Dr. Francisco Javier León de la Riva. La Trova Celayense ha cantado en varias ocasiones con “Los 3 Tenores Mexicanos” Alberto Ángel “El Cuervo”, Valente Pastor y Luis Morales y con el Batallón de San Patricio de Gaitas Escocesas. 
Seguramente que todos los mexicanos que se encuentran por aquella zona de la geografía española se sentirán atraídos para estar presentes en este concierto que promete ser interesante y muy entrañable para aquellos corazoncitos mexicanos en esta parte del globo terráqueo. 

lunes, julio 24, 2017

Varios poetas mexicanos se presentan en un evento cultural en Sevilla hoy en la noche

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Desde hace ya varios años le venimos siguiendo la huella al mexicano Iván Vergara García (Ciudad de México, 1979) quien, desde Sevilla, lleva a cabo una importante labor cultural al frente de la Plataforma de Artistas Chilango Andaluces (PLACA), proyecto que difunde la cultura mexicana y española creando conexiones y puentes que acercan a artistas, poetas y creadores de distintas regiones. En nuestra web hemos sido testigos de su trabajo e importantes avances.

Hoy me comunica que en la noche de este lunes 24 de julio del 2017  a partir de las 21:30 horas habrá un importante evento cultural en Sevilla con la presencia de varios escritores mexicanos:  Dante Medina (Guadalajara, Jalisco), Rosi Salgado (CDMX), Sara Ríos (Chiapas), Daniel y Anahí del proyecto Worst Sellers (CDMX), Negar Rastin (Irán/CDMX) y Poeta Pluscuamperfecto 3 (CDMX). El evento catalogado como el II Informe del Gabinete Salvaje se llevará a cabo en el Gallo Rojo ubicado en el número 9 de la calle Viriato en Sevilla.


Ellos mismos comentan en la página correspondiente del Facebook lo siguiente:
Tendremos además tacos con La Taquiza Itinerante y tequila, mucho!
Es conducido por el Poeta Pluscuamperfecto 3, quién de manera unipersonal interactuará con los invitados y su poesía mediante vídeos, música y más. La intención es crear un espacio de encuentro multi artístico de referencia en la ciudad, en el que confluya un público diverso, interesado por la literatura y las artes y los eventos rabiosamente más contemporáneos.
Queremos sea una experiencia completa, que cuente con la madurez y la contundencia de poetas con trayectoria, junto con voces y colectivos locales que están generando actualmente movimiento en los diversos recitales en Sevilla, todo ello aunado de la participación de músicos y videocreadores.
Una combinación por la que hemos apostado en la PLACA Plataforma de Artistas Chilango Andaluces en cada uno de nuestros proyectos desde nuestro origen: acercar personas y regiones con poesía y artes.

Esperamos que tengan una buena entrada y que el evento sea todo un éxito. ¡Anímense!

El ensamble mexicano "Divina Mysteria" actuará en la Real Academia de Bellas Artes en Madrid

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En el marco del 40 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas México-España se presenta el concierto "Figuris Porticis" con el ensamble mexicano "Divina Mysteria",  integrado por Pavel Amílcar, ejecutante del violín barroco y Thor Jorgen, con su instrumento la viola da gamba. El evento tendrá lugar el próximo sábado 29 de julio del 2017 a las 12:00 horas en las instalaciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ubicadas en el número 13 de la calle de Alcalá en pleno centro madrileño.

El repertorio del concierto incluye piezas de autores como Francesco Rognioni, Tobias Hume, Marin Marais, Doménico Scarlatti y José Cascante, entre otros. Este concierto, con el título Figuris Poeticis, pretende situar y dibujar una gama de figuras retóricas que diseñan la poética del discurso musical de varios compositores de los siglos XVII y XVIII.


En su propia página web tenemos acceso a unos datos biográficos del dueto musical mexicano:
Formado en 2002 por el violinista Pavel Amilcar y el gambista Thor Jorgen, Divina Mysteria es un proyecto dedicado a la investigación e interpretación de la música antigua con criterios históricos. Desde la investigación musicológica en numerosas bibliotecas de América Latina y Europa hasta la interpretación concertística en los escenarios, su labor ha consistido en profundizar y difundir un repertorio musical específico desde el estudio de su microhistoria, a partir de fuentes tratadísticas y documentos que desvelan poco a poco la riqueza estética de su interpretación. Ha ejecutado en diversas ciudades de México, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, Bélgica, Polonia, Inglaterra y China. Divina Mysteria plantea un hermenéutico acercamiento a la música occidental de los siglos XVII y XVIII, que emerge de los códigos estilísticos de su época, para entrelazarse con el atento escucha contemporáneo.
Para todos aquellos amantes de la música antigua, ésta puede ser una excelente opción para disfrutar de una velada musical de gran calidad escuchando la interpretación de este dueto musical mexicano que se presenta en un importante escenario madrileño. La entrada será libre hasta completar aforo.

lunes, julio 17, 2017

Artistas mexicanos están incluídos en una muestra artística en la ciudad de Cartagena en Murcia

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Desde el pasado viernes 14 y hasta el próximo sábado 22 de julio del 2017 se está llevando a cabo en la famosa localidad murciana de Cartagena, el celebérrimo festival "La mar de músicas" en la que no sólo se podrán escuchar conciertos musicales, como el de la mexicana Carla Morrison, sino que además hay exhibiciones de cine, presentaciones de libros y autores y exposiciones artísticas como la de la muestra titulada "Ilumina nuestra frontera" en la que participan, entre otros, los mexicanos
Pablo Vargas Lugo, Felipe Eherenberg, Jonathan Hernández y Yoshua Okón

En el contexto de esta exposición en un festival multicultural de gran volumen como es La Mar de Músicas, en su edición dedicada a Latinoamérica, aconsejaba un desafío poco habitual, y era un proyecto que permitiese una comprensión esquemática del arte latinoamericano, algo que desde el primer momento, como curadores, descartamos por imposible. El arte latinoamericano se suele afrontar como una realidad única en un error muy común. La diversidad entre escenarios es descomunal incluso dentro de una misma generación.


Aqui unos breves apuntes biograficos de los artistas mexicanos que participan en esta exposición:
Pablo Vargas Lugo. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Entre sus muestras individuales más importantes se encuentran Intemperie, en el Museo Experimental El Eco (2012), Eclipses for Austin, en el Blanton Museum of Art de Austin (2009), Contemporary Projects en el Museo del Condado de Los Ángeles (2005) y Congo Bravo en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México (1998) entre muchas otras. Su obra se ha exhibido en la 26a Bienal de São Paulo y la 5a Bienal del Mercosur, y en instituciones como el Palais de Tokyo, en París, el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, PS1 en Nueva York, UCLA Hammer Museum de Los Ángeles, OPA en Guadalajara y el Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, en la Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Felipe Ehrenberg (Tlacopac, Ciudad de México, 1943 - Ahuatepec, Morelos, 15 de mayo de 2017) fue un artista, editor, ensayista, profesor y activista mexicano.
Su trayectoria, de más de cincuenta años, abarca dibujo y pintura, así como arte conceptual durante la década de 1970, performance, el mail art y la mimeografía y técnica neográfica en la que también fue pionero. Su polifacética personalidad hace difícil una clasificación​ clásica de su trabajo artístico, tanto que desde los años setenta el escritor y amigo suyo, Fernando del Paso, lo definió como un neólogo,​ palabra que subraya la experimentación y renovación características en su trabajo. Ehrenberg se consideraba a sí mismo artista, cronista, profesor, político, diplomático, editor, actor, organizador y viajante incansable.
Murió el 15 de mayo del 2017, a consecuencia de un infarto en la ciudad de Ahuatepec, Morelos.

Jonathan Hernández (nació en la Ciudad de México en 1972) es un artista contemporáneo mexicano. El artista, a través de sus obras y trabajos, invita a la reflexión a través de la proyección de la realidad cotidiana que hoy en día se vive en el país. Jonathan Hernández ha realizado exhibiciones para el Museo Amparo en Puebla, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, el MUNAL, la Maison des Arts Georges Pompidou en Cajarc en Francia. El Museo Tamayo Arte Contemporáneo y Kurimanzutto, entre otros.
Yoshua Okón (Ciudad de México en 1970). Su trabajo es una serie de experimentos cuasi-sociales ejecutados para la cámara donde se mezclan situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: Yoshua Okón: In the Land of Ownership, Asakusa, Tokio; Saló Island, UC Irvine, Irvine; Piovra, Kaufmann Repetto, Milán; Poulpe, Mor Charpentier, París; Octopus, Cornerhouse, Manchester y Hammer Museum, Los Ángeles y SUBTITLE, Kunsthalle, Múnich. Entre sus colectivas se encuentran: Manifesta 11, Zurich; Bienal de Gwangju, Corea; Antes de la resaca, MUAC, México DF; Incongruous, Musèe Cantonal des Beux-Arts, Lausanne; El horizonte del topo, Beaux Arts, Bruselas; Bienal de Mercosur, Porto Alegre; Amateurs, CCA Wattis, San Francisco; Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres; Adaptive Behavior, New Museum, NY y Mexico City: an exhibition about the exchange rates of bodies and values, PS1, MoMA, NY, y Kunstwerke, Berlín. Su obra se encuentra en las colecciones del Tate Modern, Hammer Museum, LACMA, Colección Jumex y MUAC, entre otras.
La exposición puede verse en el Palacio Consistorial de Cartagena hasta el 1 de septiembre del 2017. 

domingo, julio 16, 2017

La exposición "Crónica Natura" de la artista Patricia Henríquez Bremer se presentará en el IME

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Ayer hablábamos precisamente aqui acerca del próximo festejo con motivo del vigésimo quinto aniversario del Instituto de México en España que tendrá lugar el jueves 27 de junio del 2017 a las 18:30 horas. Pues bien, ese día no sólo se va a partir un pastel para celebrarlo y se contará con destacados invitados que han formado parte de su historia; sino que además, una hora después, o sea a las 19:30 horas se inaugurará la exposición "Crónica natura" de la artista visual mexicana Patricia Henríquez Bremer

El Instituto de México en España explica lo siguiente acerca de la muestra: "Crónica natura es una cartografía que crea una experiencia colectiva en varios territorios ya sea libros de artistas acordeón, animación experimental e intervención sonora efímera in situ. Juega con diferentes medios de expresión, como elemento principal usando el dibujo a manera de registro o anatomía de las diferentes formas de vida natural."


En la pagina personal de la artista Patricia Henríquez Bremer en el portal profesional Linkedin podemos leer lo siguiente:
Ha sido ganadora de becas, premios y distinciones entre ellos: 2016, Jurado “ANIMASIVO IX”, Categoría internacional, 2014 Invitado Plataforma digital IMCINE, 2011 Residencía Artística FONCA –CONACYT- Academia de Bellas Artes Universidad Tsinghua, Pekín, 2006 Sistema Nacional de Creadores FONCA –CONACULTA, México, 2005 Residencia artística, Sichuan Fine Arts Institute, Tank Loft Arts,Center, Chongqing, China.
Ha expuesto de manera individual en diversos museos e instituciones culturales en México y en instituciones culturales en España, China y EE.UU.
Ha participado en más de 90 exposiciones colectivas y bienales en diversos museos y bienales en México, museos en República Dominicana, Corea del Sur, Yakarta y Colombia, Bienales en Francia y Puerto Rico y exposiciones en galerías e instituciones culturales en China, Alemania, España, Eslovaquia, EE.UU, Bolivia y Bulgaria.
Sus cortometrajes de animación experimental se han proyectados en festivales internacionales en México, China, Francia, Chipre, Polonia, Canadá y en Museos en México, República Dominicana, Colombia, Corea, Indonesia y Centros Culturales en Brasil, EE.UU y Guatemala.
La exposición estará abierta del 28 de julio al 18 de septiembre del 2017 en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas en las instalaciones del IME en el número 46 de la Carrera de San Jerónimo, justo enfrente del Congreso de los Diputados en el corazón de la capital española.

sábado, julio 15, 2017

El Instituto de México en España celebrará su XXV aniversario laborando en pro de nuestra cultura

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Aún recuerdo cuando llegué por primera vez al IME dentro de la Embajada de México en España hace ya casi 14 años y me entrevisté con su director de entonces: el poeta y escritor Alejandro Aura. Le llevaba la presentación de nuestro Portal Web Mexicanos en España, recién estrenado, y quería entablar nexos de comunicación no sólo con la Embajada sino especialmente con el Instituto de México en España. El resultado no fue sino mejor de lo que yo esperaba. No sólo trabajamos juntos sino que nos hicimos grandes amigos Alejandro y yo, a pesar de la distancia: ellos en Madrid y yo en Málaga.

A partir de entonces, iniciamos un camino en conjunto que nos llevaría hasta este momento con una relación sólida y estable. Después de Alejandro han seguido importantes directores del IME como lo fueron Jorge Valdés Díaz-Vélez y Jaime del Arenal Fenochio hasta llegar a su actual directivo Pablo Raphael de la Madrid. Pero dentro de la institucion no puedo dejar de mencionar por su gran trabajo y suma importancia dentro del Instituto a Mónica Sotos, encargada de Artes Plásticas; María Jesus Urtarán, responsable de Intercambio Acadámico y Becas;  Manuela Lerma, al frente de la oficina de Cine, Artes Escénicas y Música; Eloy Barajas, en la seccion de Humanidades y Biblioteca y Cristina Argüello, asistente del director.


Pues bien, en su página de Facebook, el IME ha colocado el anuncio que dice:
La Embajada de México en España y el Instituto de México en España - IMEX invitan a celebrar 25 años ininterrumpidos de actividades y diplomacia cultural. Partiremos un pastel y contaremos con la presencia de destacadas personalidades que han formado parte de nuestra historia. Como parte de la celebración inauguraremos la exposición “Crónica Natura”.
Es una lástima no poder estar ahi el jueves 27 de julio del 2017 a las 18:30 horas día para darles un abrazo a los importantes colaboradores que forman parte del Instituto de México en España. Pero desde este modesto espacio les enviamos un cordial saludo y nuestros mejores deseos para que cumplan muchísimos años más y que el IME junto con Mexicanos en España sigan siendo el punto de referencia de la comunidad de mexicanos residentes, estudiantes o turistas en España.

jueves, julio 13, 2017

Ávila conmemora el 40 aniv. de la reanundación de las relaciones entre México y España

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Mañana viernes 14 de julio a partir de las 12:00 horas y hasta el domingo 6 de agosto del 2017 se podrá ver en el Claustro del Real Hospital del Madrigal de las Altas Torres de la provincia castellano-leonesa de Ávila, la exposición fotográfica “40 años del establecimiento de relaciones diplomáticas México-España” y que muestra una serie de imágenes históricas de encuentros entre presidentes y jefes de estado de ambos países en los últimos cuarenta años. En el acto de inauguración estarán presentes el Ministro, Jefe de Cancillería de la Embajada, León Rodríguez Zahar, y el Director del Instituto de México en España, Pablo Raphael de la Madrid.

Pero, además, coincide con el hecho de que precisamente este fin de semana en la localidad de Madrigal de las Altas Torres tendrá lugar la edición 2017 del Festival Internacional de Guitarra y en el que, por cierto, estarán participando dos músicos mexicanos: el tapatío Hugo Acosta Martín del Campo y el michoacano Rodrigo Nefthalí. El primero, el viernes 14 de julio y el segundo, al día siguiente.


En la página de Twitter del Instituto de México en España podemos leer el siguiente texto:
En el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España, el Ayuntamiento de Madrigal de las Altas Torres (Ávila), en colaboración con la Embajada de México en España y el Instituto de México en España - IMEX, presenta la exposición fotográfica “40 años del establecimiento de relaciones diplomáticas México-España”, que estará abierta del 14 de julio al 6 de agosto, cuyo acto de inauguración correrá a cargo del Ministro, Jefe de Cancillería de la Embajada, León Rodríguez Zahar, y el Director del Instituto de México en España, Pablo Raphael de la Madrid. Acto de inauguración: viernes 14 de julio de 2017 12:00 horas 
Asimismo, se celebrará el Festival Internacional de Guitarra, los días 14 y 15 de julio, a las 20:30 hrs. Viernes 14 de julio “Un sueño por México y Sudamérica” Hugo Acosta Martín del Campo, guitarra (Guadalajara, México) Sábado 15 de julio “Postales de Latinoamérica” Rodrigo Nefthalí, guitarra (Morelia, México)

Real Hospital. Madrigal de las Altas Torres, Ávila.
Para todos aquellos mexicanos que vivan en aquella comunidad autónoma o que en estos tiempos de vacaciones estivales se encuentren por aquella zona, le animamos para que se acerquen a esa localidad castellano-leonesa y puedan disfrutar, tanto de la exposición como del Festival Internacional de Guitarra.

La artista mexicana Teresa Margolles presenta en el Centrocentro sus fotografías: "Pistas de baile"

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Desde el pasado 31 de mayo del 2017 se está presentando en el Centrocentro de Madrid la exposición fotográfica "Pistas de baile" de la artista mexicana Teresa Margolles dentro del programa de actividades del festival PHotoESPAÑA 2017. En dicha muestra, se presentan una serie de imágenes que Margolles ha ido capturando en zonas marginales de Ciudad Juárez, en el norte de la República Mexicana, con trabajadoras sexuales transgénero.

Según la enciclopedia digital Wikipedia podemos enontrar el siguiente texto en la biografía de la artista:  Teresa Margolles Sierra (Culiacán, Sinaloa, 1963) es una artista conceptual, fotógrafa, videógrafa y diplomada en medicina forense mexicana. Su obra artística se centra en explorar las causas sociales y consecuencias de la muerte denunciando la violencia que azota México con el objetivo de posicionar los asesinatos en las mesas de debate públicas.


Dentro de la propia página el Centrocentro podemos encontrar el siguiente texto que habla de la exposición de la artista mexicana:
En la última década, Teresa Margolles ha centrado su práctica artística en Ciudad Juárez (México), trágicamente conocida por las guerras entre carteles de la droga, desapariciones y los brutales asesinatos de cientos de mujeres. Pistas de baile muestra a trabajadoras sexuales transgénero ocupando los restos de lo que antes fueron pistas de baile de clubes nocturnos, hoy demolidos. Teresa Margolles ha trabajado en estrecha colaboración con ellas, lo que le ha permitido ahondar en las complejidades y dificultades que estas mujeres experimentan en su día a día: exclusión, discriminación y un alto índice de muertes por crímenes de odio. Para estas fotografías, Teresa Margolles señalizó las pistas de baile con agua, remarcando su ubicación exacta. Las figuras se vuelven parte de un paisaje en el que las ruinas y la devastación son protagonistas. No obstante, ellas muestran su mejor cara, como reafirmándose a sí mismas en medio de la violencia y la destrucción. Una reivindicación frente al silencio mediático y social de los asesinatos de mujeres en México que, en la mayoría de los casos quedan impunes.
La exposición podrá verse todavía hasta el 17 de septiembre del 2017 en el Centrocentro de Madrid, ubicado en la Plaza de la Cibeles número 1, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 20:00 horas. Los lunes permanece cerrado.